«La fotografia de moda? Era el salvatge oest. Un territori inexplorat.» - José Manuel Ferrater

Als anys 80, en el món de la moda hi havia una forta presència de models icònics i fotògrafs reconeguts. Els vestits, accessoris i dissenys passaven a un segon pla, eclipsats pel carisma i la fama de les persones que els presentaven. Aquest fet va tensionar les grans firmes perquè l'atenció del públic es centrava més en les models i els fotògrafs que en els seus propis productes.

En les últimes dècades, hem vist un canvi significatiu. Les models han passat de ser figures icòniques a eines anònimes per mostrar roba i accessoris. Aquesta despersonalització ha portat a una certa decadència en la fotografia de moda, on les persones darrere les càmeres i les passarel·les ja no tenen el mateix reconeixement i prestigi que abans.

José Manuel Ferrater ens convida a reflexionar sobre aquest canvi a “DOS + UN 1989/2024”. L'exposició reuneix dos projectes personals que, tot i estar distanciats per 40 anys, s’unifiquen en un únic espai. La primera sèrie de fotografies, realitzada a l'estudi de Palo Alto de l'artista el 1984, celebra la individualitat, l'essència, la rebel·lia i la humanitat de les models. La segona sèrie, amb les seves models anònimes i sense rostre, critica la tendència cap a la despersonalització, subratllant com la indústria ha evolucionat cap a una representació més superficial i comercial.