El psicoanalista Jacques Lacan va definir l'"Objet petit a" com allò que cristal·litza el nostre desig més profund, aquell "obscur objecte del desig" —parafrasejant Buñuel— que no és més que la causa o l'objectiu principal de les nostres fantasies. Avui, aquest 'objecte a' adquireix moltes cares, respon a molts noms, i està construït per discursos visuals, rondalles publicitàries i algorismes invisibles que el fan més un producte imposat pel sistema que un anhel realment personal.

"Objecte a. Drifts of Capitalist Desire" reflexiona sobre com es construeix, dirigeix ​​i s'utilitza el desig en el capitalisme tardà, transformant-lo en un producte de control i consum.

Què volem realment? Què hem de desitjar? Com hem de desitjar? Els rodets d'Instagram, els llibres d'autoajuda i les aplicacions de cites pirategen el nostre ego, convertint-lo a l'instant en un producte rendible i maleable.

L'exposició no pretén oferir respostes, ni persegueix una alternativa normativa poc probable. Però sí que pretén qüestionar allò que Lacan va definir com “el desig de l'Altre”; per fer-nos més conscients d'un cert bovarisme contemporani, de les trampes i trucs que fa servir avui el desig mimètic —com diria René Girard— de convèncer-nos de les nostres aspiracions. En aquest sentit, moltes de les obres presentades juguen amb la incerta ambigüitat d'un alliberament que potser no és tan alliberador.

Ho veiem, per exemple, en la saturació visual de la instal·lació "Yo soy, tú soy, ella/él soy" de Beatriz Dubois, en què l'artista qüestiona la gramàtica d'imatges que inunden les nostres xarxes socials i serveixen per projectar identitats i fantasejar amb diferents vides. El mateix passa amb el vídeo de Gloria López Cleries, que recupera els codis de l'ASMR —una pràctica destinada originàriament a la relaxació en contextos d'hiperestimulació— per subvertir-los o almenys redirigir-los. Paradoxalment, en una d'aquestes sessions, l'artista reflexiona sobre el paper de les emocions i la imposició de la felicitat dins l'economia de mercat.

Mark Fisher es va referir a aquest dret a la felicitat —que avui es converteix en una dictadura de la felicitat (font d'una societat depressiva)— com a hedònia depressiva . Una sobreexplotació exponencial del desig troba el seu contrapunt en tots aquests elogis de la mandra, la defensa del decreixement, la “societat del cansament”, i torna a una vida contemplativa de la qual parlen tants pensadors actuals. Un nou model que imagina noves visions del món, un retorn a la intimitat sensorial i onírica —també vist en els cossos lluminosos de Julia Creuheras, on la transparència dels coixins obre la porta a una narració d'indeterminació material i vacil·lació emocional, o en l'oxímoron cru ( ser tendre fill de puta ) i les paraules insaciables de Claudibeca de Lorenzo.

Paradoxes del desig i figures inestables es descobreixen en les frases i cossos entrellaçats de Joan Pallé: una deconstrucció de com es representen les relacions no monògames en la cultura audiovisual popular, especialment al cinema i la televisió. Més concretament a Els idiotes de Lars Von Trier i el curiós amor dels lleons d'Agnès Varda, dues pel·lícules on la fantasia de l'alliberament sexual total revela els seus límits. (Potser no és casualitat que el títol complet de la pel·lícula de Varda sigui Lions Love (... and Lies) .)

La mateixa oscil·lació fecunda i oberta la trobem a les pintures de Sara Bonache i Marcel Rubio Juliana. Bonache ofereix noves maneres d'apropar-se al món, buscant en referències naturals una manera d'ampliar l'espectre d'interaccions sensorials i vibracionals. Jugant amb estereotips formals i cromàtics heretats d'una determinada mirada, explora l'aspecte híbrid de qualsevol existència i advoca per un "règim d'afectació mútua", com ella diu, molt allunyat del control i la dominació contemporanis.

Aquest intent de formular noves figures possibles dins d'aquesta economia libidinal —desvinculada de l'eficiència i la utilitat— apareix també en el tríptic irònic i subversiu de Marcel Rubio Juliana. Representant el que ell anomena una societat del "desig desequilibrat", l'artista utilitza tres figures i escenes de la cultura clàssica (Orlando, Dido i Poliphilo) per denunciar la immediatesa i la superficialitat contemporànies. Ho fa fent referència a textos medievals i utilitzant un estil que barreja irònicament la pixelació contemporània, la perspectiva renaixentista, la tècnica impecable i la reivindicació d'un ideal d'amor romàntic que subjau a molts dels dilemes actuals.

A través del relat d'una individualitat dictatorial i la reinvenció constant de possibilitats, el capitalisme contemporani sembla mantenir-nos en una posició eterna de consumidors mai satisfets. Consumidors d'objectes, consumidors de cossos, consumidors d'experiències, de plaer, de cultura, els nostres desitjos s'han convertit en productes amb els quals ens engreixen constantment, criteri categòric de qualsevol valoració política i personal.

Potser l'alliberament del nostre desig ha de venir amb una reelaboració de la seva forma i abast: figures reinventades de tendresa, sensibilitats fràgils, vulnerabilitats poètiques o ficcions més exigents, com es veu en les obres presentades a l'exposició. Potser ens hem d'adonar que la comercialització d'un jo desitjant no pot ser l'horitzó polític saludable d'una societat.

Per Aurélien Le Genissel