La Setmana de l'Art més important d'Espanya s'aproxima. Del 4 al 10 de març, Madrid s'omple d'amants de l'art: col·leccionistes, artistes, galeristes... Donen vida a la ciutat assistint a les fires, museus i esdeveniments que tenen lloc durant la setmana.
Enguany, LAB 36 formem part d'aquest gran bullici artístic participant a UVNT - Fira Internacional d'Art Contemporani Nou. Estem molt il·lusionats per poder participar i expandir l'art creat a Barcelona a altres llocs. Als murs del nostre petit estand presentem a tres artistes locals que reflecteixen els corrents artístics actuals. Cadascun des de la seva perspectiva personal, il·lustren la manera en què ens relacionem amb l'entorn i, especialment, amb l'urb contemporània.
Oscar Abraham Pabón
Plaça Callao pel Programa d'Art Públic UVNT
L'artista i arquitecte Oscar Abraham Pabón desenvolupa un cos de treball centrat en la investigació urbanística i estètica de la ciutat. La seva pràctica combina el seu interès entre l'escultura, la pintura, la filosofia i l'espai públic.
Pel Programa d'Art Públic ubicat a la Plaça Callao presenta "Composició en línia #1". Es tracta d'un cercle fet de fragments de maons reciclats. L'obra planteja la materialitat constructiva de la ciutat en relació amb la història de l'art abstracte geomètric i com l'urb a través de la seva materialitat constructiva dona eines i recursos per pensar l'art i la ciutat contemporània.
Alguns dels fragments de maó van ser rescatats de la intervenció "Psicoarquitectura" al Pavelló Mies van der Rohe, un projecte site-specific de caràcter temporal que vam presentar al Barcelona Gallery Weekend 2023 i SWAB Barcelona 2023.
El Programa d'Art Públic de @uvnt_art està patrocinat per @lexusspain amb la col·laboració de l'Ajuntament de Madrid a través del programa @todoestaenmadrid
Matèria Sincera
Reprenent el fil de la seva intervenció artística a la Plaça Callao, Pabón aborda a "Matèria Sincera" la materialitat constructiva de la ciutat com a problema estètic i conceptual a la ciutat contemporània, una tradició heretada de la història de l'arquitectura i urbanisme modern vist des d'avui.
Prenent el maó d'argila com a material pobre i sincer es desenvolupa un cos de treball que estableix relacions amb l'art, la ciutat i la memòria. La idea del blanc com a recerca de la puresa tant física com espiritual es contrasta amb el vermell de la terracota.
Amb això de fons, els murs blancs de la galeria es converteixen en part de la història que pretén mostrar el que amaguen aquests murs. El maó es converteix en el fil conductor on els problemes i inquietuds de l'art i l'arquitectura es troben: l'ornament, la decoració, el buit, el racional i el barroc entren en un constant diàleg i tensió.
Miguel Ángel Madrigal
Els espais de Barcelona
Al nostre estand, presentem les obres de l'exposició "Els Espais de Barcelona" de Miguel Ángel Madrigal que van estar exposades al Barcelona Gallery Weekend 2022. En aquesta ocasió, Madrigal materialitza la seva mirada, construïda a partir d'una percepció sensorial dels espais, en obres tridimensionals.
A través d'un elegant llenguatge escultòric, l'artista explora les múltiples possibilitats de diàleg entre volums i formes - fonts d'inspiració per a ell - per reflexionar sobre la relació entre cossos i entorns. El projecte s'inspira en els edificis més representatius de Barcelona i va néixer de la necessitat de passejar per la ciutat i abstraure's de les sensacions i emocions que genera caminar pels seus carrers.
La distància que ens separa
A més de la relació amb la ciutat, Miguel Ángel Madrigal especula sobre la prima frontera que separa la naturalesa de la cultura, l'etern de lo finit. Una frontera que pot ser transgredida abruptament en qualsevol moment: un accident, una catàstrofe meteorològica, una defunció sobtada.
Les escultures desafien la gravetat en un joc entre equilibri i tensió sostingudes en l'instant on tot pot passar. Des de l'absurd, qüestiona els actes de la cotidianitat, dibuixant una línia tènue entre el viscut i el no viscut, el ja experimentat i les expectatives. Madrigal construeix l'instant "abans de" on la fractura és imminent, on l'improbable es torna real.
Madison Tyrell
Losing Touch
Madison es va mudar a Barcelona el 2021, on viu i treballa actualment. Els paisatges i colors del Mediterrani han influït significativament, aconseguint un nou estadi en la seva evolució artística. Aquesta evolució es pot apreciar en "Losing Touch", la sèrie d'obres que presentem a UVNT.
El treball exposat té com a objectiu captar la interacció entre l'autodesintegració que es troba en el poder transformador de la natura, servint com a testimoni de la profunda connexió entre l'existència humana i l'entorn natural.
Tyrell utilitza elements naturals per expressar aquestes emocions, evocant una sensació de transcendència i introspecció. Els entorns trobats poden confrontar i desafiar emocions familiars, establint un contrast entre les aspiracions personals i el consol anticipat que es troba al refugi de la natura. S'endinsa en l'àmbit de l'autodescobriment, entrelligant l'essència humana amb la veu etèria dels paisatges circumdants.
