La Semana del Arte más importante de España se aproxima. Del 4 al 10 de marzo Madrid se llena de amantes del arte: coleccionistas, artistas, galeristas… Dan vida a la ciudad asistiendo a las ferias, museos y eventos que tienen lugar durante la semana.
Este año, LAB 36 formamos parte de este gran bullicio artístico participando en UVNT - Feria Internacional de Nuevo Arte Contemporáneo. Estamos muy ilusionados por poder participar y expandir el arte creado en Barcelona a otros lugares. En las paredes de nuestro pequeño stand presentamos a tres artistas locales que reflejan las corrientes artísticas actuales. Cada uno des de su perspectiva personal, ilustran la manera en la que nos relacionamos con el entorno y, especialmente, con la urbe contemporánea.
Oscar Abraham Pabón
Plaza Callao para el Programa de Arte Público UVNT
El artista y arquitecto Oscar Abraham Pabón desarrolla un cuerpo de trabajo centrado en la investigación urbanística y estética de la ciudad. Su práctica combina su interés entre la escultura, la pintura, la filosofía y el espacio público.
Para el Programa de Arte Público ubicado en Plaza Callao presenta “Composición en línea #1”. Se trata de un círculo hecho de fragmentos de ladrillos reciclados. La obra plantea la materialidad constructiva de la ciudad en relación con la historia del arte abstracto geométrico y como la urbe a través de su materialidad constructiva, da herramientas y recursos para pensar el arte y la ciudad contemporánea.
Algunos de los fragmentos de ladrillo fueron rescatados de la intervención “Psicoarquitectura” en el Pabellón Mies van der Rohe, un proyecto site-specific de carácter temporal que presentamos en el Barcelona Gallery Weekend 2023 y SWAB Barcelona 2023.
El Programa de Arte Público de @uvnt_art está patrocinado por @lexusspain con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid a través del programa @todoestaenmadrid
Materia Sincera
Retomando el hilo de su intervención artística en Plaza Callao, Pabón aborda en “Materia Sincera” la materialidad constructiva de la ciudad como problema estético y conceptual en la ciudad contemporánea, una tradición heredada de la historia de la arquitectura y urbanismo moderno visto desde hoy.
Tomando el ladrillo de arcilla como material pobre y sincero se desarrolla un cuerpo de trabajo que establece relaciones con el arte, la ciudad y la memoria. La idea del blanco como búsqueda de la pureza tanto física como espiritual se contrasta con el rojo de la terracota.
Con esto de fondo, los muros blancos de la galería se convierten en parte de la historia que pretende mostrar lo que ocultan dichos muros. El ladrillo se convierte en el hilo conductor donde los problemas e inquietudes del arte y la arquitectura se encuentran: el ornato, la decoración, el vacío, lo racional y lo barroco entran en un constante diálogo y tensión.
Miguel Ángel Madrigal
Los espacios de Barcelona
En nuestro stand, presentamos las obras de la exposición “Los Espacios de Barcelona” de Miguel Ángel Madrigal que estuvieron expuestas en Barcelona Gallery Weekend 2022. En esta ocasión, Madrigal materializa su mirada, construida a partir de una percepción sensorial de los espacios, en obras tridimensionales.
A través de un elegante lenguaje escultórico, el artista explora las múltiples posibilidades de diálogo entre volúmenes y formas -fuentes de inspiración para él- para reflexionar sobre la relación entre cuerpos y entornos. El proyecto se inspira en los edificios más representativos de Barcelona y nació de la necesidad de pasear por la ciudad y abstraerse de las sensaciones y emociones que genera caminar por sus calles.
La distancia que nos separa
Además de la relación con la ciudad, Miguel Ángel Madrigal especula acerca de la delgada frontera que separa a la naturaleza de la cultura, a lo eterno de lo finito. Una frontera que puede ser transgredida abruptamente en cualquier momento: un accidente, una catástrofe meteorológica, un fallecimiento repentino.
Las esculturas retan a la gravedad en un juego entre equilibrio y tensión sostenidas en el instante donde todo puede pasar. Desde el absurdo, cuestiona los actos de la cotidianeidad, dibujando una tenue línea entre lo vivido y lo no vivido, lo ya experimentado y las expectativas. Madrigal construye el momento “antes de” donde la fractura es inminente, donde lo improbable se vuelve real.
Madison Tyrell
Losing Touch
Madison se mudó a Barcelona en 2021, donde vive y trabaja actualmente. Los paisajes y colores del Mediterráneo han influido significativamente, logrando un nuevo estadio en su evolución artística. Esta evolución se puede apreciar en “Losing Touch”, la serie de obras que presentamos en UVNT.
El trabajo expuesto tiene como objetivo capturar la interacción entre la autodesintegración que se encuentra en el poder transformador de la naturaleza, sirviendo como testimonio de la profunda conexión entre la existencia humana y el entorno natural.
Tyrell utiliza elementos naturales para expresar estas emociones, evocando una sensación de trascendencia e introspección. Los entornos encontrados pueden confrontar y desafiar emociones familiares, estableciendo un contraste entre las aspiraciones personales y el consuelo anticipado que se encuentra en el refugio de la naturaleza. Se adentra en el ámbito del autodescubrimiento, entrelazando la esencia humana con la voz etérea de los paisajes circundantes.
