«¿La fotografía de moda? Era el salvaje oeste. Un territorio inexplorado.» - José Manuel Ferrater
En los años 80, en el mundo de la moda había una fuerte presencia de modelos icónicos y fotógrafos reconocidos. Los vestidos, accesorios y diseños pasaban a un segundo plano, eclipsados por el carisma y la fama de las personas que los presentaban. Las grandes firmas se inquietaron porque la atención del público se centraba más en las modelos y los fotógrafos que en sus propios productos.
En las últimas décadas, hemos visto un cambio significativo. Las modelos han pasado de ser figuras icónicas a herramientas anónimas para mostrar ropa y accesorios. Esta despersonalización ha llevado a una cierta decadencia en la fotografía de moda, donde las personas detrás de las cámaras y las pasarelas ya no tienen el mismo reconocimiento y prestigio que antes.
José Manuel Ferrater nos invita a reflexionar sobre este cambio en “DOS + UNO 1989/2024”.La exposición reúne dos proyectos personales que, aunque distanciados por 40 años, se unen en un único espacio. La primera serie de fotografías, realizada en el estudio de Palo Alto del artista en 1984, celebra la individualidad, la esencia, la rebeldía y la humanidad de las modelos. La segunda serie, con sus modelos anónimas y sin rostro, critica la tendencia hacia la despersonalización, subrayando cómo la industria ha evolucionado hacia una representación más superficial y comercial.
SOBRE JOSÉ MANUEL FERRATER
Ferrater se formó en la Escuela de Diseño EINA. Comenzó su carrera en la década de 1970 realizando trabajos para revistas como Donna, Harper's Bazaar y Glamour. Durante los años 70 y 80, trabajó en Italia y otras capitales de la moda como París, Londres y Nueva York. Realizó editoriales y campañas publicitarias para revistas de renombre, incluyendo Vogue, Harper’s Bazaar, Telva, Donna y Big Magazine, y colaboró con marcas prestigiosas como Armand Basi, El Corte Inglés, Andrés Sardá, Nike, Loewe y Lacoste.
Ha fotografiado a modelos y celebridades como Naomi Campbell, Mónica Bellucci, Bar Rafaeli, Claudia Schiffer, Orson Wells, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Amber Valletta, Inés Sastre, Bimba Bosé, Judit Mascó, Jon Kortajarena y Tony Ward, entre muchos otros.
El Ministerio de Cultura adquirió más de 20.000 fotos para la colección del Museo del Traje de Madrid. Esta institución también le dedica una exposición en 2024 remarcando así su influencia y legado en la fotografía de moda a nivel nacional e internacional.
Conocido por su estilo transgresor, oscuro, irónico y sensual, Ferrater destaca en la fotografía de retratos en primer plano y en la construcción de imágenes complejas. Ha sido fiel a su propio concepto de la fotografía, abarcando desde lo sórdido y desafiante hasta lo optimista y divertido, siempre con un enfoque en la fuerza de sus imágenes, predominantemente en blanco y negro.
