En el marco de LOOP Festival 2023, presentamos “Melancolía” del artista y cineasta Jose María de Orbe. La muestra se estructura en dos actos: una exposición de su proyecto fotográfico más reciente y la proyección de su último metraje “XXX,I”.
XXX, I
En su tratado sobre la melancolía, Aristóteles distinguía entre los humores simétricos y los asimétricos. De la preeminencia de unos u otros dependía que la melancolía fuera una enfermedad o una cualidad propia de los hombres extraordinarios. “XXX, I” es un recorrido por una carretera misteriosa que explora las relaciones entre la simetría y la ruptura de la misma; un viaje a través de la melancolía.
PROYECTO FOTOGRÁFICO
“Si la modernidad -y la posmodernidad- son lo transitorio, lo fugitivo y lo contingente, como previeron Nietzsche, Dostoievsky o Baudelaire, y la sociedad occidental siente una especial veneración por lo novedoso, la velocidad y el progreso, lo contrario ha de ser la templanza, el valor y lo duradero: lo eterno. A merced del presente y de lo efímero, el ser humano no puede menos que vagar, apresurado y atosigado, a través de un universo carente de sentido, perseguido por la falta de tiempo”.
Inspirado en estas palabras de Rob Riemen, recogidas en su libro “Nobleza de Espíritu”(2008), decidí trabajar sobre imágenes de los orígenes de la fotografía, resignificándolas y otorgándoles una segunda vida, un nuevo encuentro con la luz. Busqué las imágenes fotográficas en archivos de los EEUU, la nación que nació y creció al mismo tiempo que la fotografía. Estas imágenes tienen su origen en los años 1860, durante la guerra civil norteamericana.
Mi intención en “Melancolía” no era realizar un repaso a la contienda -lo que desgraciadamente hubiera sido de actualidad- sino elaborar un lenguaje con las imágenes fotográficas de aquellos años y las texturas que el paso del tiempo ha grabado sobre ellas. Las nuevas imágenes proponen reinterpretaciones del pasado mezcladas con visiones producto de mi imaginación. Para ello he realizado un proceso de apropiacionismo, mediante una inmersión lenta y profunda en las placas fotográficas originales, hasta conseguir identificarme con ellas de forma íntima y personal. En ese diálogo, he combinado una mirada actual a los daguerrotipos y a las placas de colodión húmedo con la mirada originaria de los autores de las imágenes.
Un proceso que me ha llevado irremisiblemente a un estado de melancolía, no por pensar que aquellos tiempos y esa forma primigenia de fotografiar fuera mejor que la actual, sino para no olvidar donde residen las raíces de la fotografía, el origen del arte fotográfico. Las imágenes de la serie, tratadas con las técnicas digitales actuales representan una unión entre pasado y presente, entre dos formas de trabajar que se suman y se potencian mutuamente, conformando un homenaje a lo sólido y a lo eterno. He intentado que estas imágenes, guarden la calma aun en momentos de desconcierto. - José María de Orbe - Septiembre 2023, Ses Ruines, Menorca
SOBRE JOSÉ MARÍA DE ORBE Y KLINGENBERG
José María de Orbe y Klingenberg (San Sebastián, 1958) se graduó en el año 1985 en dirección cinematográfica en el American Film Institute (Los Angeles, USA).
“Aita” (2010), su largometraje más destacado, se consideró una de las 10 mejores películas del año por la revista Sight&Sound; recibió premios entre los que destacan la Concha de plata a la mejor fotografía (Zinemaldi, San Sebastián); el Premio Puma de Plata a la Mejor Película (FICUNAM, México); y se ha proyectado en el MoMa - Documentary Fortnight (Nueva York) y en Tate Modern of London – Joan Miró Anthology, entre otros.
Actualmente, combina su actividad de director, productor y guionista con la fotografía artística. Ha realizado exposiciones en galerías y entidades nacionales como Galeria Senda (Barcelona), Galería Kur (San Sebastian).